Xdinary Heroes — не та группа, которая вручит вам готовое послание, напечатанное жирным шрифтом. Даже когда они пишут нечто столь взрывное и волнующее, как их сингл “Beautiful Life”, они не будут диктовать, что вы должны об этом думать. Барабанщик и лидер GUNIL описывает песню не как манифест с миссией, а как приглашение: «Мы не хотим заставлять людей толковать её одним единственным образом. В красоте музыки то, что любой ответ может быть правильным». И это чувство — дерзкое, но оставляющее место для интерпретации — лежит в основе их позиции.

Гнев в “Beautiful Life” очевиден, но он не безнадёжен и не направлен внутрь себя. Он обращён наружу, к неопределённой силе — к системе или присутствию, которое сложно увидеть, но чьё давление ощущаешь. Даже строчка «No one’s here to find you / No one’s here to love you», которая могла бы прозвучать как признание одиночества, подаётся скорее как предупреждение. Эта двойственность прослеживается во всём их творчестве: ядовитые тексты, спетые почти как гимны, духовные мосты, встроенные в роковые риффы, катастрофа, поданная с налётом гламура.

Когда слушатели сравнивают “Beautiful Life” с Queen или My Chemical Romance, группа этого не отрицает — на оборот, они сознательно задавали себе во время работы вопрос: «Как бы звучала рок-опера Xdinary Heroes?» Ответ получился недвусмысленным: решительным, театральным и не боящимся столкновения красоты с жестокостью. Это творческое противоречие проявилось и в их недавнем английском сингле “FiRE (My Sweet Misery)”, который они описывают как звучащий визуально «горящим красным», но спетый нежно, словно любовное письмо.

Даже когда они всё глубже выходят на глобальную сцену — второй мировой тур, выступление в прайм-тайм на Lollapalooza — они по-прежнему подходят к музыке как к архитектуре впечатления, а не образа. Их сетлист — не просто набор песен; это тщательно продуманная система, рассчитанная на поддержание высокого уровня адреналина. «Мы хотели, чтобы у людей допамин просто вырывался без перерыва», — говорят они без иронии. И всё же, при всём шуме и огне, их понимание красоты остаётся чувствительным, даже философским. Каждый участник даёт своё определение: кто-то в любви, кто-то в дискомфорте, кто-то сопротивляется давлению давать определение вообще.

На их пути во главе новой волны корейского рока мы поговорили с группой в начале этого года по видеосвязи о сложных слоях их музыки и о том, как они остаются верны своему художественному облику.

Кажется, в “Beautiful Life” много гнева, но при этом есть и чувство единства. Когда вы пишете такие песни, пытаетесь ли вы заставить людей что-то почувствовать или побудить их к каким-то действиям?

GUNIL Я сначала хочу поговорить о самой музыке. JUNGSU раньше говорил, что красота музыки в том, что любой может интерпретировать её как угодно. Это очень открыто, и нет единственно верных ответов. Любой ответ может быть правильным. Всё зависит от точки зрения — это очень субъективно. Связав это с нашей песней “Beautiful Life”, мы не хотим заставлять людей чувствовать что-то определённое. Мы хотим оставить свободу для интерпретации, потому что, по-моему, это самая интересная часть, когда слушаешь песню и думаешь: «Ой, они имели в виду это? Или всё-таки то?» Мне кажется, это действительно забавная часть прослушивания — как ты это понимаешь. Поэтому я бы хотел оставить это открытым.

Я с вами согласен. И я считаю, что искусство субъективно, и зрителям решать, что они из него вынесут и какие чувства у них возникнут. В тексте, исполненном JOOYEON, повторяется чувство изоляции: «No one’s here to find you / No one’s here to love you». Как вы сами понимаете эту строчку?

GUNIL Это сообщение тому субъекту, против которого мы восстаём в этой песне, потому что мы как бы говорим: «эй, ты, никто не придёт тебя искать» и «эй, ты, никто не полюбит тебя». Первая часть — «никто не придёт тебя искать» — означает, что тебя уже можно считать потерянным, и ты останешься где-то там. А «никто не полюбит тебя» — значит, что ты застрял там, и теперь никто не придёт, чтобы найти и полюбить тебя. И, повторяя, это сообщение адресовано воображаемому субъекту, против которого мы выступаем в песне.

Поскольку это и вступительная строчка, и она повторяется в ходе композиции, что сделало её такой важной для эмоционального воздействия песни?

JOOYEON Музыка — это искусство паттернов, и, как вы сказали, она начинается с одной и той же мелодии и заканчивается той же мелодией — но с немного разными словами. И то, как я её пою, вносит разную эмоциональную окраску. Первая версия более сдержанная. Но в конце, как вы слышите по аранжировке, всё становится более драматичным, поэтому я вкладываю больше эмоций. Думаю, если бы я спела иную мелодию в конце, вместо повторения той же, сила песни стала бы меньше. Поэтому, по моему мнению, исполнение одной и той же мелодии с разной эмоцией придаёт композиции ещё большую мощь.

Бридж внезапно становится поэтическим и почти духовным в строках JUNGSU и GAON: «My song of love will carry me away, and haunt you forever.» Что для вас значит эта строчка? Речь о том, что музыка переживает нас?

JUNGSU Песня “Beautiful Life” — о поиске ответа в этом хаотичном мире, и я думаю, что путь по этому вопросу неизбежно будет очень драматичным. Поэтому это отражено в аранжировке и в драматическом изменении в бридже. Мы хотели, чтобы это настроение полностью погружало в песню, и мне кажется, что процитированная вами строка в целом охватывает те эмоции и атмосферу, которую мы пытались передать.

GUNIL Чтобы добавить к сказанному JUNGSU о строках «My song of love will carry me away and haunt you forever» — мы считаем, что любовь — одна из самых важных вещей в мире и в нашей жизни. Это одна из самых ценных частей жизни. Поэтому мы выбрали «My song of love will carry me away». В течение всей песни она ро­ботает по-разному, а в этой части, как вы сказали, становится чуть более духовной и поэтичной, и как бы обращается ко мне самому: «что бы ни случилось, Любовь унесёт меня». Поэтому мы сделали акцент на слове «love».

В «haunt you forever» «you» — это сообщение тому субъекту, против которого мы восстаём: тебя будут преследовать вечно, а я победю, потому что у меня внутри эта песня о любви.

Слушатели сравнивали “Beautiful Life” с Queen и My Chemical Romance — обоими театральными и эмоционально насыщенными артистами. Было ли это влияние сознательным, или вы обнаружили это уже позже?

GAON С самого детства мы росли, слушая много великих групп, и именно этот жанр рок-оперы был тем, что нам всем нравилось. Мы подумали: а что если попробовать этот жанр с музыкой Xdinary Heroes? К счастью, результат превзошёл наши ожидания, и мы были очень довольны тем, что получилось.

GUNIL И ещё, чтобы добавить к тому, что сказал GAON — мы просто хотели попробовать: «давайте сделаем рок-оперу» и «как бы звучала рок-опера, сделанная Xdinary Heroes?» Так что песня родилась из этого простого любопытства, и, как сказал GAON, к счастью, она получилась очень удовлетворяющей. Ещё более приятно и почётно то, что люди сравнивают нашу песню с очень известными композициями, как, например, My Chemical Romance и Queen, которые — легендарные коллективы. Поэтому нам очень честь, что нашу песню вообще ставят в один ряд с такими легендами.

Вы употребляете термин «рок-опера» — любопытно, правда ли, что изначально песня должна была быть гораздо длиннее. Если да, как вы сокращали её?

GUNIL Вы правы, она была длиннее. Кажется, примерно на две минуты длиннее, чем то, что вышло сейчас. Мы действительно хотели выпустить длинную версию, но её пришлось сократить. Мы советовались с нашей компанией и лейблом, обсуждали, не слишком ли она длинная и не повторяются ли некоторые части. Мы задавали себе вопросы: действительно ли нужна эта часть? Может быть, кто-то в этот момент переключится на следующую песню, потому что это кажется повторением. Было много обсуждений, и мы пришли к выводу, что текущая версия — лучшая. Но, возможно, однажды, если найдётся время и всё будет на своих местах, мы сможем снова поработать над длинной версией.

Ваш английский сингл “FiRE (My Sweet Misery)” затрагивает идею, что некоторая боль бывает наркотизирующей. Что подтолкнуло вас исследовать такую эмоциональную сложность, особенно в полностью английском релизе?

GUNIL В процессе создания песни звук трека — как звучание группы — получился очень жёстким и плотным. Он напоминал мне очень горячий, горящий красный цвет. Но когда мы написали мелодию, она вышла очень мелодичной, с гармониями, и по сравнению с треком она показалась очень красивой и нежной. Так что уже в самой аранжировке мелодия и трек вступали в противоречие. Это был парадокс.

Мы обсуждали, о чём писать текст, и пришли к выводу, что эта песня должна быть любовной — но необычной love song, не типичной. Причина, по которой мы решили использовать английский, — в произношении демо-лирики, которую мы сделали. Мы подумали, что исполнение полностью на английском будет лучше всего подходить, и 100% на английском лучше, потому что это позволит выразительнее использовать словарный запас, который мы вложили в тексты. Поэтому мы выбрали английский.

Знаете композицию “LOVE and FEAR” из LIVE and FALL? Мне кажется, “FiRE (My Sweet Misery)” в чём-то похожа на неё. Мы слышали, что многим понравилась “LOVE and FEAR”, поэтому, когда мы думали о том, чтобы снова написать любовную песню, мы хотели создать ещё одну с таким же контрастным чувством.

Считаете ли вы, что эти треки означают смену вашей идентичности как группы или то, как вы воспринимаете свою роль в корейской бэнд-сцене?

GUNIL Что вы, ребята, думаете? Это очень хороший вопрос.

JUNGSU Я думаю, что наша группа, Xdinary Heroes, стала известна своим экспериментальным стилем в музыке. Наше прошлое было посвящено попыткам нового и вызову самим себе, и в будущем это будет по-прежнему так. Всё это — о нашем музыкальном и личностном росте. Мы всегда стремимся прыгнуть вперёд и бросить себе вызов, и мне кажется, что это будет нашим стилем и дальше.

GAON Думаю, “Beautiful Life” была одной из самых завершённых песен, которые мы выпускали, и, на мой взгляд, она была близка к совершенству. Как сказал JUNGSU, мы продолжаем расти как группа, и мне кажется, что “Beautiful Life” стала точкой, где наша идентичность стала довольно ясна для фанатов.

GUNIL Я бы сказал, что — когда вы спросили, была ли смена нашей идентичности в корейской сцене — я верю, как уже сказали участники ранее, корни нашей идентичности не изменились. Наша дебютная песня — “Happy Death Day” — как видите, как может день смерти быть счастливым? Я считаю, что мы остаёмся такими же, какими были вначале, но теперь мы обозначаем себя ещё более мощно.

Вы также на начальном этапе тура Beautiful Mind 2025 World Tour, который является вашим вторым мировым туром. Что больше всего изменилось в ваших выступлениях с первого тура до сейчас — не только технически, но и эмоционально?

O.de Когда мы только начинали как группа, я думаю, мы были скованы мыслью, что должны выступить хорошо. Мы чувствовали сильное давление из-за желания хорошо работать, и это мешало нам наслаждаться выступлениями. Со временем мы выросли. Думаю, что самое заметное для фанатов за эти годы — это то, что мы начали действительно получать удовольствие на сцене. Это передаётся фанатам и зрителям, и это также привело к тому, что мы полностью погружаемся в выступления на все 100%, потому что получаем от этого удовольствие. Я понял, что наслаждаться собой на сцене — это самое важное.

GAON Эмоции, в которых мы находимся при написании песни и при исполнении её на сцене, не совпадают. Послание как бы развивается само по себе, когда мы исполняем одну и ту же песню снова и снова перед разной аудиторией, и с каждым выступлением послание эволюционирует. Поэтому, думаю, это делает послание, в некотором смысле, яснее и разнообразнее, потому что с каждым выступлением иногда что-то добавляется, иногда — убывает и меняется.

JUN HAN Думаю, в начале я больше сосредотачивался на общем удовлетворении, которое я ощущал после концерта. Но сейчас я уделяю внимание конкретной части выступления. Я стараюсь найти один элемент, который мы хотим выделить, и для меня это поиск того, какого участника стоит сильнее подсветить в той или иной песне, и как я могу к этому внести вклад и как мы можем яснее донести наше послание.

Как вы строили сетлист для этого тура? Пытались ли вы рассказать определённую историю или отразить изменение вашей идентичности как группы?

GUNIL При составлении сетлиста для этого тура одним из самых важных факторов было то, как сделать так, чтобы новые песни из этого альбома выделялись. Поэтому мы долго обсуждали — когда их играть? Где их разместить? Поставить ли “FIGHT ME” третьей песней? Или четвёртой? А «more than i like» ставить позже? Мы всё время думали, какая секция лучше всего их подчеркнёт.

На самом деле мы не пытались рассказать какую-то конкретную историю через сетлист. Главная цель была, как я уже сказал — выделить новые песни и поддерживать как можно больше драйвовой энергии на протяжении всего шоу без остановок. Мы хотели, чтобы у людей допамин просто вырывался без перерыва. Вот идея.

О — и мы также добавили новые аранжировки между песнями. Причина в том, что постоянное повторение одних и тех же песен может быть скучным для фанатов, которые уже были на наших концертах. Поэтому мы любим менять аранжировки и, может быть, вставлять небольшой соло-перерыв между песнями, чтобы дать им неожиданный сюрприз живого выступления.

Альбом, тур и сингл так или иначе вращаются вокруг слова «beautiful». После туров и живых выступлений, поменялось ли ваше представление о том, что делает жизнь прекрасной, или оно осталось прежним?

JUNGSU Моё первоначальное определение красоты осталось прежним. Однако, думаю, расширилась перспектива, через которую я смотрю на красоту.

GAON В последние дни я замечаю, что вокруг много красоты. Но раньше я был слишком занят, чтобы её замечать, признавать и ценить. Поэтому теперь я стараюсь немного расслабиться, сделать вдох и ценить то, что уже рядом.

O.de Моё определение красоты постоянно меняется. Но в последнее время я действительно ищу то, что противоположно красоте, и моё понимание того, что противостоит красоте. Я стараюсь глубже исследовать это, что-то, что является антиподом красоты. Я пытаюсь обнаружить это в себе и превратить в положительную часть того, кто я есть.

JUN HAN Думаю, иногда наша одержимость поиском красоты и окружением себя красивыми вещами делает сами вещи уже не красивыми. Это мешает нам находить и открывать что-то действительно прекрасное — эта навязчивость. Поэтому я думаю, что найти баланс между желанием и отсутствием этого желания — вот красота жизни. Иногда меня огорчает, что люди постоянно чувствуют потребность искать прекрасное.

GUNIL Для меня есть много вещей, которые делают жизнь прекрасной. Но я всегда считал, что любовь — делает жизнь самой красивой. Это не изменилось и не изменится.

JOOYEON Я не могу уверенно сказать, что знаю, что такое красота. Ещё не знаю. Но я в пути, пытаюсь это выяснить через музыку и через жизнь.