BACK TO REALITY кажется тем моментом, когда K‑indie дуэт PRYVT перестаёт убегать от ритма прошлого года и, наконец, смотрит ему в лицо.

Их второй студийный альбом выходит менее чем через двенадцать месяцев после дебюта, но эмоциональная дистанция между двумя пластинками огромна. Если &SCENE разворачивался как телесериал — каждая песня была своей отдельной виньеткой, — то BACK TO REALITY всё сворачивает внутрь. Дождь, сценические огни, тишина после шоу, неловкость первых встреч, тяжесть от того, что скучаешь по кому‑то: всё это становится повторяющимися маркерами в проекте, сформированном импульсом и последующим обвалом.

HANUEL открыто говорит о странном сдвиге, который происходит, когда ты сходишь со сцены и возвращаешься к себе — не к версии артиста, а к тому, кто всё ещё сомневается, у кого есть семейные обязанности, старые привычки и ещё более старые страхи. BACK TO REALITY живёт в этом внутреннем состоянии. Песни вроде “HOW WAS YOUR DAY?” и “WHILE IT RAINS” тянутся к тоске по дому и к медленному осознанию, что семья, паттерны детства и место, где ты вырос, не перестают существовать только потому, что карьера ускорилась. Другие, как “NEXT TO ME, AGAIN” и “ANGEL”, замыкают петли, в которые ты попадаешь, даже когда знаешь лучше. Финальная часть — “WON’T YOU”, “WITHER AND DIE”, “BACK TO REALITY”, “HEAVEN” — самая откровенная: она прослеживает неуверенность в себе, горе и страх потерять людей, которые сформировали тебя.

В звуковом плане альбом отражает этот внутренний конфликт. JT и HANUEL создают песни, которые звучат готовыми для сцены — смелые, склонные к року всполохи на фоне мечтательной атмосферы — но каждая композиция сохраняет эмоциональный вес и в stripped‑версии. Если вам нужен альбом, который звучит как ночи без сна, длинные поездки и взросление слишком быстро — PRYVT сделали именно это. BACK TO REALITY закрепляет за группой статус одного из самых эмоционально выразительных новых коллективов в инди‑сцене, умеющего ловить моменты, которые вы не проговариваете вслух, и превращать их в мощный, ударный альбом.

BACK TO REALITY

HANUEL Альбом рассказывает о переживаниях, через которые я прошёл в прошлом году в туре, и о том, как быстро наша группа, к счастью, росла и развивалась. Между этими моментами есть я как артист, и я просто как друг, как сын, как брат. В этом смысле я считаю, что BACK TO REALITY похож на то, как я возвращаюсь домой после дорог или концертов, после создания музыки. Это может быть физическое возвращение, но и ментальное тоже. Часто, когда я на сцене, я чувствую себя почти другим человеком. А когда сползаю со сцены, снова чувствую себя самим собой. Прошлый год — особенно открытие шоу для slchld и wave to earth — был для меня очень поучительным. Думаю, оттуда у меня и возникло название: BACK TO REALITY. В общем, это основная тема.

Track 1: “PALETTE”

HANUEL Мы хотели начать альбом чуть светлее, потому что, как мне кажется, вторая половина пластинки довольно мрачная и грустная, поэтому хотели дать начало более яркой нотой. И в “PALETTE” я хотел написать о первом знакомстве с кем‑то или о первом опыте — об этом первоначальном ощущении. Например, допустим, я встретил кого‑то, кто мне действительно понравился; это ощущение. Или первый раз на сцене; то же ощущение. В общем, песня довольно прямолинейная, но я оставляю интерпретацию слушателю — как они захотят прочесть мои тексты. В целом она о первой встрече с кем‑то.

JT С точки зрения продакшна, “PALETTE” почти полностью была готова за один день.

Track 2: “NOON”

HANUEL Я с детства очень интересовался корейскими балладами — ранние 90‑е, 80‑е или начало 2000‑х. В корейском языке есть особый способ выражать эмоции, и это меня очень привлекало. В прошлом году я много читал корейской поэзии и просто много корейских книг в целом. Это меня вдохновило. «Noon» по‑корейски означает «я», поэтому композиция как бы продолжает тему “PALETTE”, где я встречаю кого‑то впервые. Поскольку я интроверт, мне трудно смотреть человеку в глаза при первой встрече. В тексте я говорю о том, как хочу вглядеться в его/её глаза, поговорить и узнать этого человека. Вот о чём песня.

Причина, по которой я написал её по‑корейски, в том, что хотел поставить себе задачу и посмотреть, что у меня получится в плане письма. Так и появилась “NOON”. Я начал на английском, но понял, что это не то, по крайней мере для меня. Возможно, людям, не говорящим по‑корейски, это покажется странным, но для меня полное написание на корейском чувствовалось естественнее.

JT С этой песней мы тоже всё сделали довольно быстро — уложились в день.

Track 3: “HOW WAS YOUR DAY?”

HANUEL Я написал эту песню, когда мы были в туре, и мне немного не хватало дома. Я видел друзей и семью, но всё время думал: в итоге мне придётся съехать, начать собственную жизнь и жить отдельно. Я думал о всех разногласиях между моими родителями, братьями и друзьями. Мы всегда миримся, но я представлял себя через 10 или 20 лет, оглядывающимся назад и задающимся вопросом — было ли всё, что случилось, действительно необходимым? Все те разговоры, которые прошли мимо.

По сути, это я спрашиваю себя — и их — «как у вас дела?», потому что мы давно не общались. Это способ загладить вину за те моменты, когда я ошибался, или они ошибались, или мы ссорились. Может, это и по‑корейски: в Корее, когда ты спрашиваешь «поел(а)?» или «как прошёл день?», в этих фразах есть более глубокий смысл. Думаю, если бы я назвал песню, например, «что ты ел?», это звучало бы иначе, поэтому я оставил «HOW WAS YOUR DAY?».

По текстам это, наверное, одна из трёх самых сильных для меня песен на альбоме. Она сильно бьёт по эмоциям, и каждый раз, когда я её слушаю или пою, она возвращает ровно те образы, которые я представлял.

В продакшне изначально это была просто гитара и вокал, очень медленно. Потом я отправил демо Justin, и он полностью перевернул трек. То, что вы слышите сейчас, — в основном его работа. Это было шокирующе, потому что в моей голове это всегда была медленная баллада. Но когда он прислал демо, я подумал: да, это оно. Это та самая.

JT Это правда. То, что я услышал сначала, было красивой песней, но я подумал: а что если мы ускорим её — и получилась версия, которую вы теперь слышите.

HANUEL Это было круто.

JT Такая динамика у нас бывает часто. Песня обычно рождается так: Sam начинает идею и отправляет её мне. Я работаю над ней, отправляю обратно, и затем мы встречаемся и дорабатываем, или просто вместе сидим в студии и делаем трек. Вот основные способы работы.

Track 4: “MAYBE I’M RIGHT”

HANUEL У меня есть двое племянников, им, по моим предположениям, три и пять лет. Я просто тусовался с ними после церкви, и вы знаете, дети иногда лгут, но вы сразу видите это, да? Отсюда у меня и возникла идея. Я думал: почему даже сейчас иногда я лгу? Может быть, ради чьего‑то блага. И тогда я начал сомневаться в себе, что в итоге и стало темой песни.

Я говорю о том, что иногда бываю очень нерешителен, и из‑за этого не всегда веду себя максимально честно. В общем, это довольно прямолинейная песня. Когда я её писал, я просто представлял своих племянников, которые спорят друг с другом, эти мелкие… не ссоры, а просто как они разговаривают. Это напомнило мне о том, каким я был в детстве. Даже сейчас моё «младшее я» где‑то внутри меня. Я вырос, но оно всё ещё присутствует.

И само название — “MAYBE I’M RIGHT” — тоже отражает эту нерешительность. Я не говорю, что я прав, но «maybe» — это слово хорошо описывает, как я часто думаю.

Track 5: “CROSS MY HEART”

HANUEL Я посмотрел фильм Pixar Up. В одной сцене они ещё молодые и находятся в заброшенном домике на дереве или в доме, не помню точно. Один из персонажей произносит фразу «cross your heart and hope to die», чтобы сохранить секрет. Отсюда и вдохновение, поэтому песня называется “CROSS MY HEART”.

Мне кажется, это чувство первой любви появляется у человека раз в жизни. Этот фильм очень точно это отображает. Думаю, эта песня одна из самых понятных и узнаваемых на альбоме. Больше ничего особенного — она основана на фильме Up.

JT Что касается продакшна, то эта композиция в основном осталась верна оригинальному демо. Может, мы немного её сократили, но в целом она уже была готова.

Track 6: “WHILE IT RAINS”

HANUEL В Ванкувере часто идёт дождь. Думаю, у нас большинство сезонов — кроме лета и, может быть, немного весны — это просто осень и зима с дождём. Я смотрел в окно, шёл сильный дождь, и я думал, что это за ощущение, потому что дождь, хоть и неприятен, иногда очень успокаивает, когда на него смотришь или слушаешь. Было приятно визуально наблюдать это.

Я писал песню о том, что по мере взросления мне лично хочется как можно дольше оставаться в Ванкувере. Я понимаю, что дождь там всегда будет, но просто… взросление в этой среде и с людьми, которых я люблю, сделать это сентиментальным вместе с ними. Например, стареть вместе с моей собакой и просто смотреть дождь вместе, расти. Вполне возможно, что у собак не появляется седины, но вы понимаете — стареть вместе, сохранять близость. Вот такой вайб.

Я хотел написать второй куплет, но когда сделал это, он не чувствовался так же. Поэтому мы решили оставить его коротким и более ёмким по звучанию, потому что он хорошо переходит в вторую половину альбома. Думаю, это та песня, к которой я захочу вернуться через пару лет — и, возможно, снова смотреть на дождь или похожую обстановку. Вот о чём эта песня.

Track 7: “NEXT TO ME, AGAIN”

HANUEL Это, наверное, самая бодрая и, в каком‑то смысле, «зажигательная» песня на альбоме. Очень энергичная, и, по моему мнению, самая роковая композиция. Песня по сути про зацикленность — про то, как ты застреваешь в петле. У меня было вдохновение от токсичных отношений, о которых я видел и слышал от друзей. Но это может относиться ко многим вещам, не только к отношениям. Это как когда ты так привык к чему‑то или к кому‑то, несмотря на то, насколько плохо это может быть, ты возвращаешься туда снова и снова, потому что это всё, что ты знаешь. И хоть это и неприятно, ты снова и снова оказываешься в той же ситуации. Вот о чём я хотел написать.

И визуально нашу команду — креативную команду — это очень хорошо воплотила. Это, наверное, странная песня на альбоме, потому что она отличается от всех остальных, и мне это очень понравилось.

Немного бекстори: я был в Корее, в сельской местности, один, просто баловался с гитарой. Я буквально начал писать её, и, кажется, у меня ушло около 30 минут на весь трек. Из‑за часовых поясов я отправил это JT, но он ещё спал. Я лёг, проснулся — он пишет: «Yo, this is fire.» И он сделал продакшн за один день. Это было круто.

По крайней мере для меня, когда я понимаю, что что‑то получится, я очень воодушевляюсь. Тогда мне хочется как можно скорее услышать результат.

На альбоме было много таких песен. Я отправлял демо, а на следующий день у него уже был полностью продюсированный трек. Думаю, это довольно редкое явление в индустрии, но наша работа иногда очень эффективна.

Track 8: “ANGEL”

HANUEL На самом деле я писал эту песню для первого альбома. Но по какой‑то причине я тогда подумал: мне не кажется, что это хорошая песня. В прошлом году я сказал JT: «Yo, I don’t think this should be on the album. I don’t really like this song.» Потом я посидел над ней и подумал: на самом деле… это неплохо. Так что мы решили включить её в этот альбом. И думаю, она очень хорошо сюда вписалась. Очень сильная песня, и её посыл созвучен с “NEXT TO ME AGAIN”.

В припеве я пою: «we’re getting closer even though we’re not supposed to, even though it’s wrong.» Это о той повторяющейся петле, в которой ты застреваешь. Но в этой песне я говорю глубже о конкретном человеке или ситуации, которая держит меня в этой петле. «Angel» — это символ того, как мы молимся. Или в общем смысле люди молятся о разном. Для меня это был период отчаяния, когда я пытался понять, зачем я здесь на этой земле. Через этот повторяющийся процесс я пытался найти ответы о себе и о том, что мне следует делать, поэтому песня называется “ANGEL”. Но в центре её — конкретный человек или что‑то, что держит меня в этом состоянии.

Думаю, она хорошо сочетается с “NEXT TO ME AGAIN”, а далее идёт “WON’T YOU” — у неё отличный продакшн. Для меня она не подходила в первой половине альбома, потому что первая половина более светлая и энергичная. Позже же всё становится спокойнее и медленнее, поэтому ей самое место во второй части.

Track 9: “WON’T YOU”

HANUEL В этой песне я снова как бы говорю сам с собой. Мне кажется, это повторяющаяся тема, потому что тогда я действительно многое переживал и много вопросов задавал себе.

Я начинаю песню словами: «won’t you come again for the day when the rain is falling down, we’re running around.» Когда я был ребёнком, я не думал так много, как сейчас. Сейчас у меня много вещей, о которых нужно думать и решения, которые надо принимать, и я немного скучаю по детскому мышлению — просто делать то, что хочешь. Но снова же, было что‑то или кто‑то, рядом с кем я чувствовал себя в безопасности.

И потом я говорю: «I trust you with me for keeping me sane, and to not waste my day just waiting here alone for another.» Я заметил, что стал лениться, когда проходил через трудные моменты и не чувствовал себя в порядке. Мне нужен был кто‑то, кто вытянет меня из этого состояния. Это могло быть что угодно. Для меня тогда это была музыка, и она очень помогла.

Я прямо выражал то, что ощущал тогда, примерно в прошлом году — кажется, после того, как наша песня “if it’s not you” хорошо пошла в TikTok и мы стали вирусными. В некотором смысле я был сбит с толку и задавал себе вопросы: готов ли я к этому? Почему это внезапно происходит? Такие вещи.

Думаю, лирически эта песня тоже очень понятна людям. В припеве я пою: «let me go out of the ordinary», — и это, по сути, тот момент, когда наши песни стали успешнее. Тогда я потерял обычный настрой повседневности и стал заниматься больше музыкой, за что я очень благодарен, но переход был очень быстрым. Весь этот промежуток времени — о нём я писал в “WON’T YOU”.

В некотором смысле это как крик о помощи к кому‑то или чему‑то, чтобы провести меня через это.

JT С продакшном всё прошло довольно гладко. Просто потребовалось немного времени, чтобы всё доделать. Большую часть бита и продакшна мы сделали в одной сессии, но работали до пяти утра, помню. В целом, получилось довольно хорошо.

Track 10: “WITHER AND DIE”

HANUEL Это как бы продолжение “WON’T YOU”. Идея пришла ко мне, когда мы сделали наш первый хэдлайнер‑шоу в Ванкувере в прошлом году. У меня было много цветов, и я повесил их вверх тормашками сушиться, например розы. Вот откуда взялся заголовок “WITHER AND DIE” — именно это происходило с цветами.

Но сама песня — про меня как личность. Про мою нерешительность и то, как я постоянно колеблюсь. Иногда я принимаю решение, а потом думаю: «может, это неправильно». Что делать? Всё это. Поэтому в тексте я много акцентирую на этом и в какой‑то мере злюсь на себя за эту черту.

Начало песни задаёт настроение: я пою «just have it your way, I’m losing my faith in us, you’re so scared of change» и «just say what you want to say, I’m getting tired of these games.» Это я разговариваю сам с собой в голове. Как будто говоришь, что хочешь быть артистом, хочешь заниматься музыкой, но при этом не делаешь достаточно шагов. Эти сомнения — вот о чём песня.

Я почувствовал это особенно сильно, когда мы были на разогреве у других артистов в турах. Я видел, как выступают эти крутые артисты, как фанаты приходят их поддержать — это был огромный опыт обучения для нас. По возвращении я думал: что я могу сделать, чтобы дорасти до этого уровня? Что мы можем сделать? И в этих мыслях у меня было много сомнений в себе.

Я понял, что хотя я очень интроверт, знакомиться с новыми людьми всегда приятно. И я не очень люблю прощаться или долго не видеть кого‑то снова. Когда ты месяц подряд на дороге с конкретными людьми — мы определённо сближаемся, это очень весело. А потом внезапная остановка и возвращение домой были непростыми — это был переход.

Но в целом это песня обо мне и о том, как я думал в тот период. Думаю, если сейчас прочитать тексты, всё довольно очевидно. И мне кажется, она хорошо меня представляет.

Track 11: “BACK TO REALITY”

HANUEL Стоит начать с продакшна. Мы съездили на однодневную прогулку в Seattle с несколькими друзьями: я, JT и ещё пара друзей. По дороге назад мы просто разговаривали о песнях, и оттуда пришла идея. Вернувшись в студию, мы буквально начали писать её в тот же день. Мы заложили первый куплет, первый припев и немножко продакшна.

Сначала песня была о том, как я скучаю по кому‑то. Потом я разговаривал с другом, и он подсказал мне подумать о ситуации, когда кто‑то из твоих близких больше не рядом — может, они умерли или уехали далеко — и ты очень по ним скучаешь. Невозможно знать, как у них дела. Я хотел это подчеркнуть.

И чем старше я становился, тем яснее я понимал, как постарели мои родители. Меня охватило осознание, что я не буду с ними вечно. И хоть это и тяжело, это реальность, которую нужно принять. Я представлял, каково это будет без них рядом, поэтому в начале песни я пою: «what if I move on, carrying your secrets, would you be happier for me, smiling back at me?» Думаю, я не смогу улыбаться или быть счастливым в тот момент, но я знаю, что они бы хотели, чтобы я двигался дальше, делал всё возможное и старался быть светлым.

И потом маленькие вещи, о которых я никогда не задумывался, начнут давить на меня. Чем больше я об этом думаю, тем больше осознаю, что наступит момент, когда на меня нахлынут многие мысли и воспоминания. Поэтому я написал: «the silence keeps growing longer», — это про мои размышления о ситуации. Часто хочется, чтобы ты мог сказать что‑то или сказать больше, и я тоже писал об этом.

Так как они такая большая часть моей жизни, кусочек их будет жить во мне, пока я жив. Думаю, куплеты — это мои мысли, а пре‑хук и припев — это принятие и обращение к ним: вы можете идти дальше, а я буду в порядке и постараюсь прожить свою жизнь.

В припеве я пою «she’s calling, my love is…», но я не говорю о девушке или романтической любви. «She» — это обобщённая фигура. В этой ситуации это могут быть мои родители — может, мне снится сон о них, и я не хочу уходить, потому что скучаю.

Это тяжёлая тема, когда я писал о ней, но думаю, многие люди могут интерпретировать её по‑своему в зависимости от своей ситуации. Вкратце, вот о чём песня.

Track 12: “HEAVEN”

HANUEL “HEAVEN” довольно прямолинейна. Я, по сути, говорю, что не хочу быть здесь без них, и место, где они находятся, — это, можно сказать, моё небо. Когда я чувствую себя лучше всего, когда я на высоте, когда я собой — наверное, это и есть моё «небо». Это своего рода траур, можно так сказать, попытка поговорить с ними, хотя их рядом нет.

В детстве в семье и с друзьями мы часто подшучивали друг над другом, подкалывали. Иногда это могло задевать, но оглядываясь назад, видно, что это было проявлением любви — просто способ показать свои чувства. В этой песне есть две строки, которые мне особенно нравятся: «stuck with your melodies» и «it’s like they’re making fun of me.» Думаю, поскольку я пишу песни и делаю музыку, когда я пою «stuck with your melodies», это значит, что я получаю вдохновение из множества вещей, которые превращаются в песни и мелодии. А «it’s like they’re making fun of me» — это про то, как друзья и семья постоянно подшучивают надо мной, и в этом вся любовь; это то, чего мне не хватает. Поэтому я и написал эту строчку.

А вторая моя любимая строка в этой песне: «please don’t go far, because wherever you are, my heaven or hell opens up because you are my only love.» Думаю, она как нельзя лучше описывает суть для меня. Это как сказать, что если они со мной или без меня — для меня это огромная разница. Вот почему я назвал её “HEAVEN”.

Продакшн тут очень масштабный. Удары барабанов, гитары, всё вместе. Начинается очень мягко, но, мне кажется, это идеальный финал для альбома с учетом всей сюжетной линии и разнообразия. Мне действительно нравится, что эта песня закрывает пластинку.