От захватывающих высокоэнергетичных сцен на Waterbomb до создания камерных сольных шоу вроде THE RED — за пять лет KWON EUNBI определяла себя как разноплановая артистка и автор песен, выйдя за рамки своего старта в IZ*ONE.

Мало кто так умеет передать ощущение лета, как KWON EUNBI.

С тех пор как она начала сольную карьеру после IZ*ONE, она заработала репутацию одной из самых динамичных сольных исполнительниц в K-pop — равное сочетание мощного вокала, авторства и сценического архитектурного видения. Сцена Waterbomb — один из крупнейших летних музыкальных фестивалей Азии, известный своими энергичными выступлениями и любимыми у фанатов летними хитами — стала её территорией, местом, где фанаты ждут фейерверков, а она всё равно умудряется их удивлять. Сет «Crazy in Love» в этом году, возможно, был её самым острым — выступление, которое не просто закрепило за ней титул Королевы Waterbomb, но и показало, что она носит этот титул легко. Фанаты могут удивиться, узнав, что KWON EUNBI всё ещё нервничает, всё ещё после выступления задаётся вопросом, оправдала ли она ожидания публики — но то, как она говорит о подготовке, скорее про открытие, чем про давление. Тщательное планирование, но и обещание, которое она дала себе: на этот раз получай от этого удовольствие. Сочетание дисциплины и игры — то, что не позволяет её сценам выглядеть как повтор прошлогодней славы.

Её студийные работы показывают тот же баланс. Со времени сольного дебюта в 2021 году с «Door», KWON EUNBI создала дискографию, которая колеблется между утончённостью и остротой, часто с её собственными авторскими и композиторскими кредитами в основе. Песня вроде «Snowfall» мягко входит с сезонной деликатностью, в то время как живость «Hello Stranger» апреля бьёт сильнее, построенная на более смелом намерении. Две очень разные синглы, но оба вырезаны из одного инстинкта: попробовать что-то новое, не дожидаясь большого проекта, который это оформит. KWON EUNBI говорит, что любит немедленность синглов, то, как они могут зафиксировать момент и позволить ей рисковать. Писать остаётся самым тяжёлым — особенно тексты — но именно этот вызов и является крючком. Превращение личных эмоций в слова, за которые кто угодно может зацепиться, — вот что заставляет её особенно привязываться к песням, когда они выходят в мир.

По её словам, Waterbomb — это как броситься в коллективный кайф, размытое состояние энергии, где зрители так же поднимают тебя, как и ты их. THE RED, её сольная серия концертов 2025 года, растянулась на два вечера в Сеуле, прежде чем отправиться в Тайбэй и Макао. Опыт заключается в погружении — замедлении мира, чтобы фанаты могли полностью войти в её пространство. Она тщательно продумывает сетлисты и даже то, как говорит со сцены, чтобы каждый город ощущал себя включённым. Но что проходит через всё это — так это то, что эмоции внутри в сущности не меняются. Независимо от того, мокрая ли она на фестивальной сцене или поёт лицом к лицу, именно связь с аудиторией подпитывает её.

Это чувство связи также изменило её восприятие самой себя. Фанаты часто представляют её бесконечно яркой, но KWON EUNBI быстро отмечает, что под поверхностью лежат более глубокие, иногда тёмные эмоции. Эта честность определила её сольные годы, наряду с более жёсткими уроками, которые она усвоила после IZ*ONE — 12‑членной девичьей группы, которая дала ей старт и сформировала её раннюю фанбазу — например, научиться доверять собственным инстинктам. Теперь, шагая в свои тридцать, она звучит менее обеспокоенной необходимостью что‑то доказывать и больше сосредоточена на силе, уверенности и собственном счастье на своих условиях.

Её хит 2022 года «Glitch» по‑прежнему кажется песней, которая лучше всего отражает, кто она: напоминание о том, что несовершенство не умаляет тебя, а делает тебя целым. И с приближением пятилетия с момента выхода «Door», KWON EUNBI говорит, что одно не изменилось вовсе — искра, которая возникает, когда она встречает взгляд фанатов посреди песни, момент, когда она точно помнит, зачем она всё ещё здесь.

Сцена «Crazy in Love» на Waterbomb в этом году ощущалась как ваша самая знаковая, и она действительно закрепила за вами титул Королевы Waterbomb. Как вы подходите к созданию выступления в таком масштабе — не просто чтобы соответствовать ожиданиям, а чтобы превосходить их год за годом?

Сцена на Waterbomb всегда ощущается как то, чего все фанаты действительно ждут. Каждый раз, когда я заканчиваю выступление, я невольно думаю: «Показала ли я хороший концерт? Не сделала ли я ошибок из‑за нервов?»

Для сцены «Crazy in Love» в этот раз я хотела передать разноцветие как в музыкальном плане, так и в плане постановки, поэтому всё готовила тщательно — от хореографии до записи. При подготовке выступления у меня также была цель: «На этот раз давайте сделаем сцену, от которой я действительно получаю удовольствие». Думаю, секрет выхода за рамки ожиданий — в духе брать на себя новые вызовы.

Waterbomb — очень специфическое пространство для выступлений со своей культурой и энергетикой. Как атмосфера Waterbomb в разных городах сравнивается с проведением ваших сольных концертов?

В каждом городе у Waterbomb своя атмосфера и реакция аудитории, поэтому даже с одним и тем же сетом каждая сцена ощущается совершенно новой.

С другой стороны, мои сольные концерты — это время, когда я приглашаю фанатов в свой собственный мир, поэтому там сильнее ощущается погружение.

Если Waterbomb — это как прыгать и играть вместе посреди фестиваля, то концерт больше похож на обмен эмоциями лицом к лицу с фанатами. И Waterbomb, и мои концерты дарят мне массу положительной энергии.

В этом году вы выпустили два очень разных цифровых сингла — Snowfall и Hello Stranger. Что эти песни говорят о диапазоне вашего творчества и направлениях, которые вам хочется исследовать?

«Snowfall» — песня, которую я подготовила, потому что я действительно люблю зиму, и мне хотелось поделиться своим голосом с многими людьми в этот сезон. Я хотела запечатлеть эмоции, которые подходят для зимы.

С другой стороны, «Hello Stranger» несёт более смелое послание, и через неё я хотела показать другую сторону себя.

Обе песни были процессом выявления контрастных сторон во мне. В дальнейшем я надеюсь продолжать пробовать новые жанры и формы выражения, чтобы показать широкий спектр того, кто я как артист.

Цифровые синглы вроде Snowfall и Hello Stranger — это отдельные моменты, чтобы показать разные цвета себя вне большого проекта. Подходите ли вы к таким релизам иначе в плане экспериментальности, даёте ли себе больше свободы в экспериментах?

В полном альбоме важны общая концепция и сюжетная линия, тогда как в сингле очарование в том, что можно сразу зафиксировать эмоции текущего момента.

Именно поэтому в синглах я могу быть немного смелее, пробуя новые звучания или визуальные решения. Мне особенно приятно, когда фанаты говорят: «О, оказывается, у тебя есть и такая сторона?!»

Вы постепенно наращиваете кредиты по написанию и сочинению в своих сольных релизах. Какая часть творческого процесса теперь кажется вам самой естественной, а какая всё ещё бросает вызов?

Самое сложное для меня по‑прежнему — завершать тексты. Я хочу рассказать свою историю, но при этом сделать так, чтобы многие люди могли с ней соотнестиcь, поэтому постоянно всё продумываю.

Поскольку это такой трудный процесс, я ещё больше привязываюсь к результату, и это делает его особенно приятным, когда всё завершается.

Ваш сольный концерт 2025 года THE RED уже прошёл двумя вечерами в Сеуле, а теперь вы везёте его за границу в Тайбэй и Макао. Что самое отличительное в создании полноформатного сольного концерта для международной аудитории по сравнению с фестивальными сценами?

Хотя языки и культуры могут отличаться, всякий раз, когда мы соединяемся через мою музыку, я всегда ощущаю переполняющее чувство, счастье и удивление.

Поэтому я стараюсь особенно тщательно продумывать каждое выступление. Я тщательно думаю о сетлисте и о словах, которые говорю, чтобы они резонировали с культурой каждой страны и позволяли мне ближе связаться с местными фанатами.

Самое особенное в том, что несмотря на наши различия, музыка имеет силу объединять нас всех в одно целое.

По мере роста вашей сольной карьеры, какое самое большое заблуждение, по вашему мнению, до сих пор люди имеют о вас как о артистке?

Поскольку многие люди часто видят меня как яркую и полную энергии, я думаю, они склонны предполагать, что я всегда такая.

Но внутри у меня тоже есть глубокие эмоции, и иногда присутствуют более тёмные и серьёзные стороны.

Однако я не считаю это недоразумением!

Для меня важнее не то, как меня воспринимают, а то, что все эти разные стороны вместе составляют ту, кто я есть на самом деле.

Какой урок был для вас самым трудным в выборе собственного пути после IZ*ONE, и как он сформировал артистку, которой вы являетесь сейчас?

После IZ*ONE мне, кажется, пришлось научиться делать всё самой. В этом процессе самым большим ростом для меня было умение доверять собственному голосу.

Вы собираетесь войти в новое десятилетие своей жизни, и достижение 30 лет часто приносит чувство ясности. Заставило ли это событие пересмотреть ваши цели как артистки или подход к музыке?

До тридцати я, честно говоря, чувствовала небольшую тревогу. Но в последнее время мне кажется, что я становлюсь психологически сильнее и обретаю больше уверенности. Сейчас я меньше думаю о том, как меня видят другие, и больше сосредотачиваюсь на собственном счастье в первую очередь.

Есть ли какой‑то момент в ваши двадцатые, на который вы сейчас смотрите иначе с той перспективой, которая у вас есть сегодня?

Когда я только дебютировала, я чувствовала большое давление, что должна обязательно добиться успеха любой ценой. Оглядываясь назад, я понимаю, что все те волнения и тревоги тоже были частью моего роста. Поэтому теперь я уже не боюсь неудач и, думаю, могу получать удовольствие от сцены гораздо больше, чем раньше.

Оглядываясь на свою дискографию, есть ли какой‑то конкретный текст или песня, которую вы написали и которая ближе всего к вашей идентичности как артистки?

Думаю, «Glitch» — песня, которая лучше всего представляет мою идентичность. Её посыл — что даже несовершенства и мелкие изъяны в итоге могут привести к тому, чтобы полюбить себя — действительно отражает мою собственную историю.

В следующем году исполнится пять лет с момента вашего сольного дебюта с DOOR. Когда вы сравниваете себя тогда и сейчас, что изменилось больше всего — а что осталось прежним?

Когда я выпустила «Door», всё казалось новым и захватывающим, но в то же время немного страшным. Теперь выступать на сцене стало гораздо приятнее и комфортнее, вероятно, благодаря всем тем опыту и впечатлениям, которые у меня были.