Когда вы слушаете свою любимую K-pop песню, задумывались ли вы когда-нибудь, как простая идея превращается в готовую композицию, которую вы ставите на повтор? За кулисами работают разные опытные специалисты, которые воплощают даже самые маленькие задумки в смелые результаты.

Если вы этого ещё не делали, каждому фанату стоит обратить внимание на кредиты у любимых треков. Независимо от артиста, велика вероятность, что команда талантливых продюсеров, авторов, звукоинженеров и других специалистов ответственна за те мелкие детали, которые превращают песню в неотразимую «застревающую» мелодию или хит, определяющий целое поколение.

Fig Tape — один из таких креаторов, родом из Норвегии. Как сольный артист, выпустивший дебютный альбом Forcefed Serenity в октябре, Fig Tape не боится играть с жанрами. В его авторских и продюсерских кредитах — композиции в обширных мирах рока, инди — и теперь K-pop.

Как оказалось, K-pop — жанр, который идеально подходит для всех экспериментальных надежд и идей, которые так долго искал фирменный звук Fig Tape. В последнее время у него растет успех в Великобритании, и этот новый вектор наверняка привлечёт ещё больше слушателей и зрителей к его творчеству.

KPOPWORLD: Как бы вы описали типичное звучание, к которому вы стремитесь, когда пишете и продюсируете музыку для себя? Как вы меняете свои привычки при создании музыки с другими артистами?

Fig Tape: Я бы сказал, что чаще всего я не до конца понимаю, к чему именно стремлюсь, потому что мне действительно нравится экспериментировать с разными звуками, стилями и жанрами. Мне нравится сохранять любопытство в процессе создания музыки, постоянно искать новое вдохновение и новые впечатления.

В то же время есть вещи, к которым я постоянно возвращаюсь при продюсировании для себя. Это работа со старыми звуками драм-машин, сэмплами с аналоговой аппаратуры и странными синтезаторами. Мне нравится работать с неказистыми звуками и делать их приятными на слух. Во многих моих песнях я хочу, чтобы вы ощущали это «ощущение главного героя».

Работая с другими артистами, я стараюсь не слишком сильно подстраиваться, потому что люблю привносить в проекты свой звук и вкус. Это делает песни узнаваемыми для слушателей, и мне это нравится. Но, конечно, есть артисты, под которых нужно подстраиваться, потому что лучшая музыка рождается при нахождении общей почвы и смешении разных влияний. Если я попытаюсь сделать что-то слишком похожее на то, что уже сделал кто-то другой, то тогда это могли бы сделать те продюсеры.

До этого года, насколько вы были знакомы с K-pop? Были ли артисты, которых вы слушали или за которыми следили?

Я заинтересовался сценой K-pop в прошлом году после посещения пары кемпов, где мне показали потрясающую музыку. На тех кемпах некоторые продюсеры уже глубоко погружены в жанр, но не в такой степени, как сейчас. Я слушал LE SSERAFIM и BLACKPINK, и мне это очень понравилось. Продакшн был действительно креативным, и это меня впечатлило.

Вы когда-нибудь думали, что будете приносить свой талант в K-pop?

Я понимал, что жанр растет и уже десять лет находится на высоком уровне. K-pop сейчас так глобален, и мне нравится наблюдать, как разные группы и артисты попадают в мировые чарты. Я действительно хотел работать в этом жанре и сотрудничать с корейскими артистами, но не совсем понимал, с чего начать и как это реализовать. Музыка, которую я слушал, была очень классной, креативной и другой. Мне показалось, что это идеальная сцена для экспериментов и для всех тех странных продюсерских вещей, о которых я всегда мечтал.

Как вы оказались вовлечены в написание и продюсирование «Billyeoon Goyangi (Do the Dance)» для ILLIT?

Этой зимой я поехал в Лондон на неделю для сессий. До этого я отправлял свои демо и инструменты в HYBE, потому что знал, что они ищут песни для выбранных групп. Их команда очень положительно отнеслась к музыке, и внезапно меня пригласили в Швецию, где проходил кемп для следующего проекта ILLIT.

Я должен был лететь обратно в Норвегию в тот же день, но мне заменили билеты, и я сразу поехал на кемп. В тот же день мы разобрались, какой будет их следующий ведущий сингл. В итоге мы сделали «Do The Dance». Это был такой безумный и сюрреалистичный опыт, и было невероятно встретиться с авторами, корейскими продюсерами и остальной командой HYBE.

Сама песня — это много разных идей, объединённых вместе, что и придаёт ей особое звучание. Помню, мы развернули диван к столу, чтобы все могли видеть, что происходит на компьютере, и чтобы каждый чувствовал себя вовлечённым и в курсе процесса!

Инструментал поднимает эту песню на такой причудливый уровень, что идеально сочетается с голосами участников. Какими аспектами продакшна вы занимались больше всего?

Спасибо! Сначала у нас была сессия по написанию с дуэтом Sunshine из Швеции (Cazzi Opeia и Ellen Berg). Изначальная идея инструментала была немного другой, но мы оставили все вокалы для оригинальной версии. Я много работал над вокальной продакшеном, а также над теми «chops», которые слышны после припева.

После этого мы связали эту идею с ещё одной, над которой работал лейбл, и смешение двух идей было очень увлекательным. Думаю, получилось довольно хорошо! Позже я в основном сосредоточился на программировании ударных, синтезаторах и мелких деталях. Затем я передавал трек туда-сюда с Dyvahh, потрясающим продюсером из HYBE.

Возникали ли какие-то сложности в ходе творческого процесса?

Самым сложным, наверное, было сделать всё плавным и цельным, так как соединялось много идей. Переходы и работа с модуляциями тональности были, пожалуй, самыми трудными моментами, а также сохранение порядка в таком большом проекте.

Каково было наблюдать реакцию на «Billyeoon Goyangi (Do the Dance)» со стороны фанатов, коллег и других представителей K-pop сцены?

Это было потрясающе! Наверное, один из главных моментов в моей карьере на данный момент. Для меня это исполнение мечты — работать над таким захватывающим проектом. Помню, когда песня вышла — это был понедельник, и я был на сессии в студии в Норвегии. Музыкальное видео вышло вместе с песней, и просмотр клипа был таким сюрреалистичным. Мгновенные мурашки. Я не мог поверить, что ещё несколько месяцев назад я сидел и делал последние правки и давал фидбек по сведению.

Одна из лучших вещей в создании K-pop — это то, как хорошо продуманы и реализованы концепции. У них лучшие клипы, хореография и живые выступления, а также потрясающее фанатское сообщество. Всегда приятно видеть, как твоя музыка живёт в реальном мире после релиза. Это только начало!